揭示当代艺术脑洞大开的秘密（二）-虎课网

揭示当代艺术脑洞大开的秘密（二）

上海人民美术出版社发布于 2020-07-032199阅读1点赞

创新是每一种先进文化的共同核心二十一世纪的国际竞争已经演变成为一场先进文化的竞争, 创新则是每一种先进文化的共同核心。西方的现代艺术运动是一种极具变革精神的运动, 它的本质是创新，这使得它与这个大时代的精神不谋而合。...

创新是每一种先进文化的共同核心

二十一世纪的国际竞争已经演变成为一场先进文化的竞争, 创新则是每一种先进文化的共同核心。西方的现代艺术运动是一种极具变革精神的运动, 它的本质是创新，这使得它与这个大时代的精神不谋而合。现代艺术史告诉我们，上世纪直至今日，人性、空间、时间、因果关系、宇宙构成和我们自身结构概念上发生了重大的变化。本书《综合材料绘画教程》提供了一种不同的视角去观察和感知艺术的可能性。

用过去的知识，教给现在的学生，去面对未来

《综合材料绘画教程》是在上海视觉艺术学院美术学院2006年开始的"综合绘画"专业主干课程十多年积累的教学经验以及素材的基础上总结、改写而成的。本书旨在使读者了解从20世纪初到当代西方上演的世界历史上重要的文化实验运动。本书用循序渐进和扇形的叙述方式、用当代文化的视角描绘的艺术地图来重新审视和解析现代主义艺术的渊源与流派及其发展与式微的过程。

《综合材料绘画教程》

各种媒介的实践，运用材料、

手段及混合的创作呈现，

探索视觉艺术表现的多样可能性。

它是以大量的由浅涉深的作品阐释和趣味性的作业训练相结合以及连续性的学生作品展示构成的，瓜熟蒂落。本书重点在于训练实践和独立思考能力, 能在创作中形成两方面的格局: 一方面注重作坊式动手实践, 一方面注重分析，形成对文化价值的初步认识。

出发前除了干粮和行囊，还要带上地图和指南针

本书对现代艺术本科四年的高度浓缩的结构编排适合年轻一代读者。它可以是一本艺术类出国留学指南。有出国留学计划的学生，这本书可能帮到你。本书既是西方中学现代艺术教材的延伸，也是出国艺术类留学的考前班读物，可以省去到国外本科阶段30万到50万的学费和生活费，大大降低了出国留学的成本; 它更是出国深造艺术类科目的指南，或许可以帮助你直接进入研究生阶段的学习。

为什么会有这本书?

关于艺术的边界，一个最为古老，又最著名的例子，是柏拉图关于三张床的理论。“画家、造床木匠、神，是这三者造这三种床。”三种床分别存在于不同的世界之中，即画家所造的模仿的世界，造床木匠所在的现实的世界，神所在的理念的世界。画家模仿木匠，木匠模仿神。神所代表的是真理，每模仿一次，真理的信息就“损耗”一次。因此，画家所画的床与神所造的床，在本体论的意义上，要隔着两层，从而“损耗”过两次。

拉斐尔的壁画《雅典学院》里的柏拉图和亚里斯多德

柏拉图的这种贬损画家的“模仿”思想，统治了西方思想界已经两千多年了，从这个意义上讲，真正宣布“模仿说”终结的，是一百多年来至今方兴未艾的先锋派艺术实践以及与此相关的理论。近代的先锋派艺术家们不服气模仿说，一次又一次地用行动挑战柏拉图，他们的艺术打破了艺术与现实的界限，宣布艺术是现实的一部分。

这是什么艺术?

古典艺术的特征是写实，美学定义是美。它是一项从希腊开始的延续了千年的集体主义的宏大事业，中世纪作为实用性图像有点沉寂，到文艺复兴再度繁荣发达，乃至成为西方的学院派固定标准，成为西方艺术在世界文化遗产中的特色文化类型。

什么是现代艺术? 什么是当代艺术?

“现代艺术”和“当代艺术”原先只表示时间的概念现在已经转化成艺术类型的专有名词，因此引起诸多困惑。现代艺术是美学的革命，始终限定在艺术本体的框架内，就如同我们在雪地了滚雪球，艺术的创造始终是一个本体、形式完善的过程。而当代艺术是观念的革命，艺术的创造得到全面解放，多元文化的并存，被消解的精英化意识，多媒体的发展，给艺术的表达给予了更多的可能和自由。

现代艺术Modern Art 怎样画（形式）

现代艺术的特征是蜕离写实而走向非写实或抽象，美学定义是个性——艺术家的个性和艺术自身的个性，即艺术独立。特征是国际性、反传统、实验性、风格化、形式美、同一性、标准化、经典化、永恒性、精英性、理想主义、乌托邦、崇尚科学技术、追求完美、秩序、规则……现代艺术是相对传统艺术而言，与包括艺术现代化之前的一切相对的艺术。在艺术史中已经有了明确的结论——它被定义成从1860 年代开始到 1960 年代结束，整整100年。

当代艺术Contemporary Art（包括绘画在内的一切方法）

当代艺术不仅没有一个属于自身的风格，也不存在共同的美学主张。因此理解把握当代艺术是一件远比把握前两者更难的事情，也是我们化大力气来讲述而使这本书那么厚的原因。当代艺术也被当作全部的文化概念来使用。这个拉丁语根的词，原义是“正在活动着的人所作的一切艺术活动”，也就是“与时俱进”的意思。只是对艺术活动的现行性描述，并不是对艺术活动的性质的描述。即使在西方学术讨论中，常以Modern Art来指称 1880 年以来的艺术，强调其与古典艺术的区别。世界许多艺术馆也以 modern art 命名，以示其收藏和展示的性质趋向，常以当代艺术来指称艺术作为经济、社会、政治的现象。除了美术馆和博物馆，当代艺术还可以包括艺术产业和艺术商业现象，像画廊，博览会等等。

当代艺术与现代艺术的线路走向有时是相背离的，它多元，差异化、地域性、民族、本土意识、个人身份、尊重传统、折衷意识、追问哲学，重新解读经典、大众文化与民间文化、怀疑论、不确定性、非理性、人文关怀......还包括商业买卖;而且大部分艺术作品将被时间大规模地淘汰…….

杜尚的小便池快被玩坏了

马赛尔·杜尚《泉》现成品 1917

在艺术界，都会以杜尚的《泉》来举例，认为从这一件作品开始，艺术进入了一个新的阶段。一件陶瓷的流水线工业制品成为艺术，从此艺术的边界被打破。杜尚的意义在于，取消了一个独立的艺术世界，认为艺术不单独构成一个世界。他将现实世界中的现成物放进艺术世界之中，也就是说把画家的床和木匠的床合并，从而暗示只存在一个世界，即现实存在的世界。一元论的哲学消解了神与人，精神与物质的二分; 同样，一元论的艺术哲学消除了艺术与现实，模仿物与被模仿物的二分——"它就是"。

是对“你”说，还是对“你们”说? 安迪·沃霍尔横空出世

当21世纪来临之际，艺术所面临的问题，发生了巨大的变化。先锋派艺术是相对于传统的高雅艺术而言的，所挑战的是那种对“美的自然”的模仿，要求现实与艺术的结合。它始终存在于争议之中，对新理论的发明具有高度的依赖性。同时，它们又普遍地对大众的审美要求取蔑视的态度，宣称美与艺术的分离，抗拒流俗的审美习惯，以反审美的精英立场自居和自卫。

安迪·沃霍尔玛丽莲·梦露丝网印刷 1967

然而，在这种精英艺术寻找"知音"而艰难维持的同时，另一种"大家都看得懂的艺术"的文化现象却以强大得多的力量，占据了各种媒体，占领了市场，吸引了普遍的注意力，实现了与权力与资本强有力的结合。这就是安迪·沃霍尔为代表的的大众文化。大众文化不依赖理论家，也不理会它是否是艺术，却以自身的存在吸引眼球，迫使精英在它面前反省自身。精英艺术是对“你”说，可以发自内心，直达人心，而大众艺术对“你们”说，调动情绪，实现现场效果。“精英”艺术寻找“知音”，而“通俗”艺术服务于“粉丝”。一部艺术史，从某种意义上说，是“知音”与“粉丝”并存而相互转化的历史。

扇形叙述

在很长的一段时间里，“油国版雕”的美术概念和线性的历史概念一直缠绕着艺术界。随着时间的推移，“油国版雕”的观念慢慢被磨损而日益平淡；但是线性的历史概念却很难消退。它虽然是循序渐进，但是很容易落套且容易忘记。但是在艺术史中事件变迁的转接处，线性发展叙述能容易看到它的起伏，也容易切割；我们采用的另一种扇形展开的"艺术生态地图”的叙述方法，优点在于一目了然，不太强调时间的先后，不分作品属于“现代”还是“当代”，印象深刻而容易掌握，特别是要在有限的时间里掌握如此巨大的信息，扇形叙述强调了概念，逻辑和图形，有兴趣点就行。我们决定两者兼用。

1一年级上学期：《绘画基础》（个人视觉自传）——对艺术的重新认识

2一年级下学期：《综合绘画基础》（现代艺术初步）——空间与时间观念

3二年级上学期：《材料语言解析》（仅仅材料是不够的）——媒介全景中的认知

4二年级下学期：《当代绘画》（当代绘画创作）——生活世界中的造型活动

5三年级上学期：《西方艺术语言解析》（抽象艺术）——图像与痕迹

6三年级下学期：《综合艺术研究》（观念艺术）——作为人生感悟的艺术

7四年级：《毕业论文和毕业创作》——创作方法与观念的合理确认

艺术创作的"葵花宝典"

在教学过程中，著名艺术家金锋对三年级下学期进行授课，它是一门以作品创作为主要方向的实验课程。通过教学与创作实践，使得学生在思维方式上建立起自己的思想判断，并对各种媒材如何合理而相对准确地运用在作品中，有一个逻辑与思辩上的推进过程，形式是为想法服务的。通过教学（讲解、讨论、交流），使得学生基本明确一件独立创作出来的作品，它是经过怎样的思考方式而完成的。实验教学正好与传统的教学模式相反。它不是教学之前就把教学的所有计划都安排得非常条理。因为，即便条理了，在没有亲知学生的情况下，这样的条理是不是很不合适呢？很值得质疑呢？也正因为如此，实验教学是在课程完成之后，才拿出教学的真正“施行结果”来，它才是教学的现场部分。这个结果是之前教学框架的明证与事实补充。从构思、草图、制作、完成一直到最后展出，金锋老师在一个多月的授课过程中24小时一条龙服务，在网上对学生全方位创作跟踪，聊天、通信，在现场面对面，思想对思想，针尖对麦芒，每人交出的几十个构思不停地被淘汰，同时对别人的作品评头品足，学生反映强烈，从开始的困惑到最后喜欢创作。最后完成的作品在上海著名的艺术空间展出。

必备的启蒙读物

事实证明，现代艺术是中国现代工业文明的必然选择，是中国艺术发展的必由之路；但是，西方现代艺术毕竟产生于西方，其历史渊源、文化脉络、社会基础甚至地理环境都与古老的中国完全不同，而且，并不是西方现代艺术中的所有因素都是正确的、都能为我所用；反过来说，中国的传统文化虽然在西学过程中曾经是现代艺术受到抵制的拦路虎，但总的来说，博大精深的中国文化是一种开放的文化，具有很多西方文化所不具备的优点，比如：综合的思维模式、讲究普遍联系、强调对立面的渗透与协调等。这些优点都可以与西方现代艺术交融流合，从而产生一种适合中国当代文明进程的现代艺术，亦即“打上中国烙印的现代艺术”。所以本书也适合艺术爱好者、出国旅游者和艺术收藏家的必备读物。

林风眠(1900-1991)《秋林人家》设色纸本镜心

"综合材料绘画"专业学生的实践成果

07级综合绘画学生于秋石拍摄制作的纪录影片《小李子》获奖记录
2008荣获第5届中国纪录片交流周独立精神奖获奖影片
2008第五届迪拜国际电影节评委会奖
2008第9届东京FILMeX 最佳评委会大奖
2009第三十三届香港国际电影节颁布最佳纪录片人道奖
2009俄罗斯弗拉哈迪影展获大奖最佳纪录片“那努克大金人”FIPRESCI奖“那努克银人”奖

08级综合绘画学生沈凌昊摄影作品获奖记录

沈凌昊,1988 年出生于上海。本科毕业于复旦大学上海视觉艺术学院绘画系，研究生毕业于旧金山艺术学院综合艺术系。他获得的奖项有“Murphy Award”墨菲奖（2016）; “巨人提名奖- 邱志杰提名奖”(2011);“CREATIVE M50年度新锐奖¬-银奖”（2011）; “三影堂摄影奖-提名”（2011）。

他的作品多次在国内外艺术机构展出, 包括:“Murphy Award 墨菲奖提名展”,旧金山，SOMArts 艺术中心（2016）;“艺术都市-使我行动”上海，K11美术馆（2016）; “集美 X 阿尔勒”,厦门嘉庚艺术中心（2016）; “中国-意大利当代艺术双年展”北京，太和艺术空间（2016）;“Regarding Beauty”,科林斯堡，科罗拉多摄影艺术中心（2015）; “SummerNational”马林，Marin MOCA当代美术馆（2015）; “SIPF 2012 新加坡国际摄影节”,新加坡（2012）;“一重影事”,深圳何香凝美术馆（2011）;“万相:2011 年三影堂摄影奖作品展”, 北京三影堂摄影艺术中心（2011）; “巨人杯当代艺术年度名展”北京，今日美术馆（2011）。他的作品被Global Dignity 基金会、科罗拉多摄影艺术中心、杨锋艺术基金会、今日美术馆、昊美术馆等美术馆及艺术机构收藏。

08级综合绘画学生邓仁兴获奖记录

邓仁兴，1988生于湖南平江，2012毕业于上海视觉艺术学院获学士学位。

获得的奖项有“2019青年艺术100新星艺术奖”北京,中国

个展2010REMNANT——邓仁兴个人作品展，上海视觉艺术学院实训中心

群展

青年艺术100,嘉德艺术中心, 2019

约翰.莫尔绘画奖入围作品展，上海民生现代美术馆，上海，中国,2018

首届上海青年艺术博览会，上海展览中心，上海，中国,2015

综合材料绘画学生参展记录选
12级综合绘画学生薛舒文作品入选2017年中国大学生艺术双年展

12级综合绘画专业学生武莹莉参加2016 OCAT新视觉艺术节（华·美术馆）

12级综合绘画专业学生薛舒文参加2016 OCAT新视觉艺术节（华·美术馆）

11级综合绘画专业学生朱凌云参加2015 OCAT新视觉艺术节（华·美术馆）
10级绘画专业学生梁浩杰参加2014第十二届全国美展油画展入围展（中华艺术宫）